策展人的时代

策展人的时代
关于《Art Review》杂志的一年一度的国际艺术界评选“The Power 100”（国际艺术界最有影响力的100人）新排名。每年都会被艺术界所议论，它重要吗？也不重要。重要的是可以让我们看看殴美人士评判事物的标准，如果说不重要的话，也是同样的理由，因为那只是殴美人士评判事物的标准。

但是有一点值得注意，就是伦敦蛇形画廊馆长汉斯·乌尔里希·奥布里斯特(Hans Ulrich Obrist)成为一号，说明国际性艺术策展人的地位在上升。小汉斯的出名，早在上世纪70年代，那时艺术圈里都知道他很年轻和有奇想，他的事成为一种传说，但那时世界的艺术界对他还是持一种观望态度。他和库哈斯的私交甚密，老库的活动他大都参加，我最早见到他是在1997年，他和侯瀚如合作策划的一次试验室性质的巡回展览--"移动中城市"(citys on the move)到了日本，给我的印象是，那个展览很杂，参加的人很多，大约有百人。我记得当时我问小侯怎么参加的人这么多？他说了一句话很经典，他说：参加的人越多，策展人就越有名。我当时就预感到策展人是在和艺术家博弈，那是策展人的时代到来的先兆。

这之后，我们在2005年深圳首届建筑双年展的论坛上座在一起，他和以往一样，拿着那台小摄像机放在旁边，拍摄所有发言的人，是拍摄还是录音？反正两者都有，根据这些录像整理出文字，这就是超级国际策展人的工作方式，应该说他工作的量，点子的新和交际是世界一流的。

《Art Review》杂志编辑马克·瑞伯特（Mark Rappolt）这样说：“在今年，排行榜更反映出了艺术并不是只能依靠源源不断的现金投入才能生存，金钱的重要性远远小于其他因素。”

此外马克·瑞伯特的解释也很重要， 他说：“我们并不试图通过一名艺术家的市场价值、作品成交量，或者策展人得到报告的数量和质量以及观看他们展出的人数来评判他们。取而代之的是，在过去四年，影响力100的选择标准基于四部分：对某新兴艺术有影响力；具有国际影响力而非本地；在过去一年中有所成就；在艺术市场具有一定影响力。”

方振宁 @ 9:17:55 | Comment[0]

梦想中国

梦想中国

今晚1：20（6日凌晨）的飞机我要启程布鲁塞而尔，8日欧罗巴利亚中国艺术节正式开幕，按照惯例，会有中国领导人和比利时国王剪彩，中国作为主宾国，将有三十多个展览展出，《心造—中国当代建筑的前沿》展是中国首次推出的代表中国当代建筑的展览。

我策划了这个展览，谢谢大家的支持，除了信任我的领导和建筑师之外，特别是那些默默无闻地为这个展览工作了一年多的人。我想把为此工作的人一起带到布鲁塞尔，可是心有余而力不足，会以别的方式感谢。

将有一本英文版的画册出版，15日在法兰克福书展（中国也是主宾国）上亮相，或许不久大家会在书店里看到这本书，这是关于中国当代建筑最新的著作。

感谢《ABITARE》中文版为此做了32页的专辑，我也将把它作为首选礼物送给客人，那么还有什么礼物可以给人的？我在报摊上选了《周末画报》的“梦想中国”国庆专刊，300页，红色的封面，金字，5元一本，便宜。当然其中也有我写的文章“独立精神和梦想同居—马岩松：中国梦想冲向世界的例证”，（现全文发表在这里吧）。

我问报摊的师傅，来了几本？他说十本。我说我都要了。他一愣，那得留两本，因为是别人定的。已经卖掉一本，我就买了7本回来，作为礼物送老外，很合适。对不起，百子湾小区的住户，我包圆了。

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《周末画报》年刊主题“梦想中国”约稿

马岩松：独立精神和梦想同居

方振宁/文图

无论是在私下还是在网上，常常有人问我你怎样看待马岩松这个人和他的设计，我说，你能告诉我还有谁能这样被议论？

2009年盛夏的一天，我带着比利时城市和建筑中心（CIVA）的主任策展人和他的助手，来到位于人民美术出版社印刷厂三楼的MAD建筑事务所，目的是让他们看一下一位中国建筑师事务所的状况，交谈中，我发现在书架上有一本2002年9月号的台湾《艺术家》杂志，正是在这本杂志里，用了16页30张图片做了一个题为“数字化设计最前线”的特别报道，里面有五篇都是与马岩松有关的文章组成。开篇是我写的评论文章“马岩松—挑战思考的极限”，此外除了介绍他的成名之作“浮游之岛—超越摩天楼的大都市—重建纽约世贸中心”之外，还有马岩松翻译的他在耶鲁大学上学时的指导导师扎哈哈迪德（Zaha Hadid）的文章“超越摩天楼的大都市”，以及他自己的论文“极端抽象”，其实最重要的一篇是对马岩松访谈的“外太空纽约降临的生物”。这是中文艺术媒体首次介绍当时还是耶鲁大学学生的马岩松。

我和马岩松最初的交往可以追溯到2000年，那时我在FAR2000建筑网站举办的2000年度“水晶石杯” 学生建筑设计竞赛上发现一位头等奖得主，他就是马岩松。竞赛的题目是“Bar 游离在现实和虚拟世界之间”，从此我们在网上有了联系。2001年9月，我们在耶鲁大学的校园初次见面，他和他的女友（现在的妻子）陪我一天参观耶鲁大学和纽黑文这座不大的名城里重要的现代建筑，我们分手一天之后，发生了改变世界的重要事件，那就是911。

911改变了世界的格局，也对人们的心理产生了无法估量的影响，马岩松后来回忆说：“我是2000年以研究生的身份进入耶鲁，两年之后就毕业了。然而在2001年发生了好多事。911是我上学期间非常重要的一件事。所以我的毕业设计也就是重建世贸的方案。后来经扎哈·哈迪德导师的推荐，我进入了她在伦敦的事务所工作。”马岩松的毕业设计“重建纽约世贸中心”获得当时的评委著名建筑师法兰克盖瑞（Frank O，Gehry）的评价是：“它像一个从外太空来的生物。”当时在国内一家大众报纸上发表时，引起了很大的轰动，马岩松的名字也就是在那个时候被人们所知道。当时北京的各家媒体都纷纷寻找马岩松，由于他人在美国，于是记者们只好把电话打到他的母校北京建筑工程学院。

2002年，刚刚研究生毕业的马岩松，为了便于参加国际竞赛就在美国注册了MAD。直到2004年他决定把事务所落地在北京。今年正好是MAD成立五周年。为了纪念我们做了一次对谈：“马岩松：看到大海才会想到山”。这个对谈有助于人们了解如今的MAD建筑所和项目的规模，MAD已经在短短的五年间，成长为国际化事务所。

至今，很多人仍然对MAD有所质疑，说他们没有建成的令人信服的项目，然而在2006年中标加拿大的“梦露大厦”之后，MAD有了根本性的转机。因为这是一个可行的国际性的项目，而目前正在建造。马岩松认为：“梦露大厦的意义已经超出了建筑本身，变成了一个象征，证明了中国建筑师有能力赢得国际竞标。”当时只有30岁的马岩松的中标，是对中国青年建筑师们最大的鼓舞。

中标之后，马岩松决定前进威尼斯。威尼斯建筑双年展是世界同类双年展中世界建筑师的盛会，参加它成为建筑师们普遍的梦想。2006年在双年展开幕的同期在威尼斯的DIOCESI 博物馆举办《MAD在中国: 一个关于未来的实践》展，是中国建筑家在威尼斯首次举办个展。为此，我写了一篇题为：“想像力：野心之翼”的文章，其中说：“现在，MAD已经是当今中国最有影响力的年轻建筑事务所，他们的建筑实践是当今中国现代建筑界一种新的势力。当中国许多保守人士还在争论，中国已经成为世界建筑师的试验场是否合适时，MAD身上的“羽毛”已经开始丰满，如果没有中国疯狂建设的时代背景，如果没有世界建筑家云集中国的现实，那么就没有以马岩松领军的MAD，这群70年代出生者的抬头，他正好说明了建筑师和他所处的时代之间有着必然的联系。”

这次个展是为有机会参加威尼斯双年展的预热，两年后，马岩松受双年展策展人的邀请参加了主题展“非永恒城市”部分的展出。建筑装置《超级明星---移动的中国城》受到意大利多家媒体的报道从而获得意想不到的好评,成为双年展上来自中国闪亮的的新星。马岩松和MAD的关注度迅速提高，它已经成为中国建筑崛起的一个侧影。

像其它所有的与创造有关的事情一样，评论或者说批评家的工作，实际上也是一种“赌”，所谓“赌”就是冒险。因为你在决定对某一事物或人物作出肯定性评价时，是未知的。你不知道将来会发生什么，和到底他会有多大的影响力。我们在大学里的专业性教育，培养的是标准性的人才，而现在在社会上有影响力的人物则是“黑马”。马岩松的设计最初给人的震撼是挑战人们思考的极限，所以才有“重建纽约世贸中心”这一如同天马行空的构想。

从他毕业到现在已有8年，MAD事务所的成立有5年，只有33岁的马岩松和他的团队MAD，已经是中国建筑设计新势力崛起的象征。无论是在亚洲还是在欧美，以及南美，他都有广泛的知名度，他已经进入国际媒体评选的最受注目的世界建筑师的前几名的排名，而他实际上已经是中国建筑的“一号”。

马岩松首先是把自己的梦想变为现实，其实直到今天他一直是两条线并行，即左手托着梦想，右手持着现实，不是吗？他一边做着现实的方案，而又同时思考那些看上去暂时不能实现的空想。

马岩松的成功是一种现象，也是一种现实。现象是许多人都觉得奇怪，为什么这么年轻就能这么有名？我在不同的场合，遇到来自不同国家的建筑界人士，提到中国的建筑师，好像没有不知道马岩松和MAD的；而现实是，许多人一直在质疑他的设计是否能成为现实？那么等正在建设中的“梦露大厦”（加拿大）、“鄂尔多斯市博物馆”（内蒙古）、“中钢国际广场”（天津）和“Conrad酒店”（北京）等先后竣工之后，那么这些议论和非议就会自然平息，而换来的可能是一种自信和骄傲。

其实支撑着马岩松和MAD闯荡江湖的一种东西，就是不畏权威和藐视即成观念的独立精神，这种独立精神和梦想同居是马岩松成功的最关键要素。

2009.8.14

方振宁 @ 14:00:17 | Comment[2]

伊东丰雄在想什么？

方振宁 @ 1:10:05 | Comment[2]

OMA/雷姆•库哈斯关于《主题内容》一书的声明

方振宁 @ 17:07:46 | Comment[2]

没有莫奈的西溪湿地

没有莫奈的西溪湿地

8月11日，受“莫拉克”台风的影响，杭州整天都是雨不断。看完黄公望村，我来到离美丽的西湖只有五公里之遥的西溪湿地三期的现场，为得是亲自考察一下湿地和它的后来者建筑师们在这块湿地上究竟做了些什么？这些设计和湿地是怎样一种关系？

方振宁 @ 1:39:33 | Comment[3]

库宁汉姆去琼 凯吉那里

库宁汉姆去琼 凯吉那里

当我听到库宁汉姆(Merce Cunningham)去世的消息，唯一的表示是默哀。我说：库宁汉，姆琼 凯吉在天堂等你很久了。
让我找找我所拍摄的库宁汉姆，那时他已经做着轮椅。

方振宁2005.10摄于东京

方振宁 @ 16:44:27 | Comment[0]

方振宁：疯狂的MAD

方振宁：疯狂的MAD

MAD事务所是由三位合伙人（早野洋介，党群）组成的一家具有创新精神的国际建筑师事务所，作为领衔的马岩松是从2003年将在境外注册的事务所搬回北京的。在中国，关于马岩松的争议比从MAD事务所的成立还早，但是他现在是中国建筑师在中国以及世界上知名都最高的人已经是事实。常常会有人这样问到怎样看待马岩松这个人和他的设计，而最睿智的回答是，你告诉我还有谁可以值得这样被议论？的确，由于MAD在这一两年里获得了一系列耀眼的项目，在设计手法上也更为大胆，所以许多对MAD抱有成见的人开始转向。

马岩松从很早就显示出他的超于一般人的气质，正式由于这一因素，我在他2001年入学耶鲁大学研究生时就在纽黑文采访了他，这之前我们一直保持有网络上的往来。不久，发生了911，对马来说，那个他上学期间非常重要的一件事，几乎改变了他对世界的看法。他的毕业设计“重建世贸”的方案，已经开始显示出非凡的独立精神。当这一方案在北京的媒体上初次曝光时，他实际上以成为年轻建筑师和学生们的偶像。

MAD成立之后在两年里参加了几十个竞赛的疯狂磨练之后，终于在一项国际设计大赛中胜出，赢得了一个实际建造项目的设计权——加拿大安大略省米西沙加市中心的一座50层高级公寓。这座扭转的大厦被当地人命名为“玛丽莲•梦露大厦”。他们赢得这次比赛的意义非常特殊，因为这是中国事务所第一次在境外赢得比赛。和给同时代的中国青年建筑师以极大的刺激相比，实际上给MAD带来的戏剧性的转变才是最本质的。在此之前，位于北京一座普通住宅楼的三居室里的MAD事务所是默默无闻的，“梦露大厦”中标之后，让人难以相信的事情不断发生，那些令整个建筑界最害怕的最高权力资本层都和MAD往来。这让MAD觉得突然间建筑师的权力被过分放大了，因为这个权力代表着责任。但是，马岩松是清醒的，他认为，即使是决策人从以前很专制到给你很多可以创造的空间，其实他们对真正的城市和在建筑上的无知没有什么变化。

MAD已经成为中国建筑界70后青年建筑师崛起的象征，起因可以归纳为：向建筑权威的挑战，对未来的憧憬，参与城市生态的回归。新作《重庆城市森林》这座摩天楼设计，是未来高密度城市与重返绿色自然的有机结合，它是绿色立体城市的先驱性试验。马岩松和他的设计团队们正从设计和理论两个方面，来参与改变城市现状和对未来的讨论。

引自《心造--中国当代建筑的前沿》 一书，（方振宁策展画册）将于2009.10在布鲁塞而出版（英文版）,在10月15日开幕的法兰克福国际书展上推出。

方振宁 @ 7:17:40 | Comment[2]

建筑写真5：紫禁城和圆明园--理想的&幻想的

建筑写真 5

紫禁城和圆明园
理想的&幻想的
方振宁
FANG ZHENNING

2009.6.11（四）
1：30-4：30
中央美术学院建筑学院选修课程(一个月的连续课程，每周三讲)
China Central Academy Of Fine Arts

方振宁 @ 6:11:39 | Comment[0]

公告：北京798东八时区书店五折活动

方振宁 @ 2:54:08 | Comment[2]

《原初---装置艺术展》

《原初---装置艺术展》

策展人 方振宁

《原初---装置艺术展》

策展人 方振宁

Curator: Fang Zhenning

展期： 2009.5.8(五)-2009.6.8(一)

Date: May 8, 2009 (Fri)– June 8, 2009 (Mon)

酒会： 2009.5.8 (五) 16:00

Opening: May 8, 2009 (Fri), 16:00

地点：德山空间

Venue: DESHAN ART SPACE

地址：北京市朝阳区崔各庄乡（京顺路北皋路口向西200米）

Address: Beigao Village westwards (JINGSHUN Rd. and BEIGAO Rd. intersection westwards 300 meters), Chaoyang District, Beijing, P.R.China

电话（传真）：010-64332622

Tel (or Fax): 010-64332622

KYQ96573@126.com

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参展艺术家（13位）

包莹莹 从瓴萁 苍鑫 曹倩 陈文令 李广锌李占洋 林美雅 陶娜UNMASK 王开方萧 薇_周文斗

收藏展艺术家（3位）

秦玉芬王鲁炎 朱金石

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《原初---装置艺术展》前言

方振宁

原初，就是“原先的”，“最初的”和“开始的”。

说道“原”，我们就会联想到和“原”有关的词，比如：最初的，开始的：原本。

如果对“原”字进行详细解释，它在小篆字形里。象泉水从山崖里涌出来一样。从厂,象山崖石穴的形状。从泉。本义为水源或源泉。

“源”的古字是水源,也就是水流起头的地方。《说文》中说，俗字为“源”，其实“源”本来的汉字是“原”。《孟子》中说“原泉混混”，如果按照现在的说法就是：“源泉混混”。也就是现在使用的“源泉”一词，以前则是“原泉”，而“源流”就是“原流”。

我们之所以在这里对“原”的来源和演变做详细的解说，是通过一个字或者一个单词追本溯源，寻找记忆的遗传因子。我们越是强调现代，就越是发现他和事物由起的原本，即由来的根源有关。

我们常常会寻找所谓的原动力，也就是寻找动力的来源或起始力量。当我们把事物分类的太细之后，突然发现，我们需要回到源头。那些质朴的，单纯的，原始的内容和结构，都是和原初有关。所谓“原形”，就是本来的形状,原来的形态。无论是哪一种艺术手段和方式，都可以在不同的层次上追溯或接近原初。

我们这个展览的作品，其实不是“回到原初”，而是在“思考原初”。

每位艺术家的作品的手段各异，除了雕塑之外，还有现成品，摄影和3D，电子互动，视频，录像，动画等。其实手段并不重要，手段只是表达动机和思考的一种方式，我们关注这些作品在观念上的到达。这种到达不是通过规模来实现的，而是源自一个动机。有了动机，有了手段，然后就是智慧了。

我们在艺术的实验中，是不是会思考这样的问题：“艺术以前的艺术”，这是在探讨艺术以前的艺术的实在性。这一论点自然涉及到人类生活在“洞穴”那种原始的状况，和那时候所产生的艺术。“洞穴”实际上是孕育艺术的子宫，在“洞穴”这个不成熟的混沌的空间里，产生的艺术当然也是混沌的，混沌的本质体现为原始，同时它又是单一的。对那些过细分化的状态来说，原初之所以看上去纯粹之所以强，是它保持了未分化之前的统一性，这些作品是通过深层意识和当下观念相逢。

我们试图要回到原初，不是寻根，而是对艺术的纯粹性表示敬意。我们试图从那种没有分化的状态中获得元气，从某种意义上讲，艺术创造的过程如同练功，那是一种回归的流线。我们在此反问：“如果说考虑未来的艺术，是不是从某种意义上来说是在回归原初的艺术？”或者不是。

除此之外，我们还开放一个特别空间，即德山艺术空间的考云岐的收藏展。这是最新的中国当代艺术品的收藏，通过这些有着相当规模的收藏，我们可以看到中国的收藏家是怎样支持着中国艺术家的创作，中国当代艺术的崛起，只能依靠健康的收藏力量而不是投机的力量。

方振宁 @ 22:28:04 | Comment[2]