定了一本书《I love you, nice to meet you》 by Lori Gottlieb，大西洋月刊网站上有对作者的一个访谈，题名 the case for Mr. not-quite-right

http://www.theatlantic.com/doc/200802u/gottlieb-interview 作者说了好多，比较唠叨，但这句话不错“在恋爱关系开始的头三个月，你并不是你自己，而是你的形象大使。”“In the first three months of a relationship, you’re not you, you’re the ambassador of you.”

1. 让 波德里亚在《冷记忆》中关于真理以及局部真理的论述，

“有些女人展示自己的身体，并以华丽的服饰突出自身。另一些女人则提示自己的身体，同时保留着身体的秘密。还有一些女人只想着让身体消失，消失在令人想象力扫兴的面纱下。

穿衣的女人：必须观看，但禁止抚摸。
不穿衣的女人：必须抚摸，但禁止观看。
不过，这些也许正在改变。

要使一个对象具有色情味，必须让它处于对性的从容不迫的状态中，要更多地梦想，而少一些欲望，要不经意地斜靠着或睡过去，或是在自恋式消遣中心不在焉——那个对象你已经忘记了，它突然以某种奇特的方式奉献于你，带着某种冷漠的动物性，某种温柔的疯狂，某种不情愿的赤裸。只有无欲望的躯体才真正配得上快乐。

然而在真正的冷漠和虚假的冷漠之间还是有很大的区别：唯有真正的冷漠令我们感动。不过这种冷漠实在太少，几乎和美丽或疯狂一样少。”

2. "In Japan, you don't have a Hegelian tradition of art as a continuation of philosophy, art as an intellectual endeavor. There are applied arts instead, so craftsmanship is put very high, and practitioners are recognized as Important Cultural Properties," "whereas in the West, artists are the stars." --- quoted from Eubank's article, said by Philippe Codognet who came to Tokyo six years ago with the French Embassy and is now a Keio University professor, is hoping to re-create some of the scene he knows from his home town of Paris, where people from different creative disciplines often mingle at each other's events.

黑格尔是口井，每个人都在里面捞水。战争的时候亦然，文化兼并的时候亦然，强权政治的时候亦然，狡辩的时候亦然，抡诗的时候亦然---当夜幕降临，星光便会出现---《法哲学》序言。

数码时代的雕塑叛逆儿------ 雕塑艺术家名和晃平

详文见《a+a》杂志 建筑+艺术 中国建筑学会会刊 2010年1月刊 方莉 /文

进到黑呼呼的房间，有点小心翼翼，有点兴奋，像在心怀不轨地朝圣。 刻得极小的数据连成的矩阵在明亮的光柱下精致得好似人工钻石。

巨大的连绵的屏幕显示出另一个极微，极繁复，极陌生又极亲切的世界----数据的矩阵勾画出宇宙的规模，建筑的内部秘密，身体里永劫不复的代谢。

这里简直就是上帝的办公室。

一个听觉经验者向视觉经验者献上的橄榄枝。

在地下的展厅，我们被迫脱下了鞋，光着脚进入另一个全新的空间----白。 任何物体都是清洁无暇的，包括行走其中的人。

鸽哨般的声音在奇怪地前后游荡，除了白，就是我们不速之客自身。 一个巨大的柱子挡住了视线，有人突然涌出来，有人在随后神秘地消失，动作鲜明得不可思议。

lico- 我累死了你都不会到我坟上去哭。

奶猪- 我到你坟里去盗墓，看看里面有虾米撒。

lico- 里面有保险套。

奶猪- 都是用过且洗干净了的。。。

lico- 不，都是带着体温的。。。

盛夏的时候，我挤在一群白袍子黑胡子臭烘烘的男人当中，终于飞回到伟大的祖国母亲以及衣食父母人民的怀抱。

几天后，我趴在哈利波特的魔法学校山寨餐厅版的长条桌上蹭网，对面一色儿日产PC，非东芝即索尼，活脱一场公众装置艺术展。“都是些苹果机看不上的不靠谱的旅行社的小商人和四肢不勤的文学爱好者。”我暗压住心中滚动着的鄙夷的小浪花，决定继续就着这20块钱的冰咖啡，开始正式怀疑人生。

手头上有本《恶之花》，我喜欢这位皮肤苍白，目光紧张的被摄影爱好者波德莱尔吐血般吐出的这样的句子---“情人或姐妹，给我壮丽的秋天，或者西下的太阳那短暂的温和。”

一个低弱而含糊的男中音从耳边悠然传来---“我披着红发升起，像呼吸空气般地吞噬男人。”

惊恐之中我转身朝后方望去，我的表情一定极具戏剧效果----既恐惧又犹豫。 我看到了他，不，是一张脸----一张毫无表情的光秃秃的中年男人的脸。

这张脸出现得这般平静而自然，仿佛宇宙中的这个时分这个位置正是为了它的出现特地设置好了的。

“上帝真是个伟大的---室内装潢设计师。。”我暗想。

我认识这张脸，我记起来了，但现在，好像不对，这张脸比我记忆中的那张要完整，鲜明，更加的无动于衷。肌肉的静止勾深了它的轮廓，我没有见到过任何一张像它一般左右完全对称的面孔。

“希维亚普拉斯”，脸的主人开口了。他的上嘴唇是两个尖锐的等腰三角形，当他说话的时候，三角形形成短促而迅速的位移，而后悄无声息地回归原位，恢复静默的几何形态。 从这样的唇形中产生的的语言仿佛被抹了唇油般，忽闪着模糊的理性的光泽。

“夏尔波德莱尔”，我说，对他点了点头。

他拉过就近的一把椅子，坐了过来。

“我是个作家。” 他说。

我揣摩着我能不能也这么说。但非常迅速地，我决定用一个否定句。

“我不是个作家。”我说。 “我是gay，如果你看过一个叫lico的人的博客。”

“你说的话我都听不懂。”他说。

“这正是在国外邯郸学步的下场。” 我说。 “你看你多好，精纯的语言环境，都是作家了。我看过你的小说。”

“我正在考虑给新小说集取个名字。” 他说，“并且，我要去剑桥安静一段时间。”

“名字不重要。” 我喝光了杯中的咖啡，“你集子里的任何小说被改拍成电影，三里屯的货架上摆着的八块钱盗版都会是一个名字---爱在色香肉欲时。 另外，这也很精辟。”

“我饿了。” 他打断了继续交谈的氛围，说道，“我们应该去餐馆吃饭。”

“对极了。” 我说，“美食文字不是靠吃便当吃出来的。 为了文学，任何形式的文学，我们都要以身试法。”

在一家川菜馆，我捡了个面朝金鱼缸的位置坐了下来，他坐在我对面，背对着巨大的屏幕般鱼缸，再往前，应该配上字幕----我这么想着，有点走神。我注意到他的耳朵比常人的位置要稍稍高出0.5厘米，如同两只小翅膀，支愣着，随时听候大脑的命令腾然起飞。 一旦起飞，他的脑袋定会像哈利波特学校里著名的插翅小金球，四处乱窜，万众瞩目。

而现在，这颗脑袋正一动不动地悬浮在手机的上方，全神贯注地朝手机发送着与电波同样频率的脑波。

服务员端上来一大锅杂七杂八的虾肉豆菜，我瞟了一眼，怀疑刚才是否真点了这么些完全走了型的东西。金鱼还在欢快地来回游耍，透明的金鱼缸映射着人工灯的光亮，五彩斑斓，煞是好看----我的目光又回到大锅，感觉放了点心，吃下去不会出问题。

（未完）

The Decline Of The West

斯宾格勒 Oswald Spengler 在-西方的没落-的第二卷中，区分了种族，民族，国家的概念，印象很深。 那些欧洲的巴掌大的小国，连军事力量都没有的，如果以国家的概念来判断它们，我们是不是容易滋生出奇怪的优越感呢。

我曾经费力去理解和体验---自己国家里存在天皇的感觉，直到读到了天皇的历史才恍然大悟。种族，是个容易被忽视的概念；对-民族-概念的滥用加剧了语言的混乱。 而我仍需要再读再读。

斯宾格勒同时对建筑提出了有意思的观点。 他认为---在种族的所有表现中，最纯粹的表现便是居所House。 同时---在这个领域，艺术史不应该插手。把住宅的建筑当做建筑艺术的一个分支去看待，这绝对是一个错误。 p106

他认为，-居所-外在于文化，和所有艺术史的发展步伐-Tempo相比，是永恒的。 居所具有居所的精神，代表着种族的历史。 而-装饰-，不过是一种-形式语言-。

在提及种族发展的-高级形式的语言-----城堡和教堂时，斯宾格勒认为，它们是图腾和禁忌的表现。 同时，教堂是不被装饰的，它本身就是装饰。

斯宾格勒终生只在高中教过一段时间的书，其后便专心研究哲学。此书令斯宾格勒在西方一举成名。 他从此书的开篇开始颠覆性重码概念牌，书中呈现的是他自己的一整套语言体系。 翻译此书的人一顿折腾下来，定得少活好几年。

斯宾格勒似乎终身未婚，相同的还有叔本华和维特根斯坦。 哲学娶了他们。

Ps，朋友P认为日本人对建筑抱有比欧洲人更大的热情，在这里人们不排斥建筑师的建筑作品，也并不严格区分High Architecture 与 Commercial Architecture，我觉得他只看到了东京。 另外，我并不认为这是两个对立的概念。

P的弟弟是建筑师，前段时间做了一个装置艺术作品，所谓Architec-sculptor。 （这个提法，实在是没有办法的办法，能单从建筑模型受到刺激的，恐怕只局限在专业领域。 当代艺术至少有一个好处，它不拘泥于任何形式，并能在更加广泛的层面传达message。掌握了一项技术，当代艺术可以当做一个传播平台。） 目前只看到了图片，没有见到实物，不好多说。但是我不太喜欢一目了然的作品，这样的死得快； 有的表现得太拙劣，带着笨拙地模仿的痕迹，或是对当代艺术-‘可能就是这个吧’-式的探头探脑打听的味道，这样的，正是鲍桑葵笔下-实在的丑-的概念。

强行概念化

有些地方的建筑，大片大片地封上-后现代-之名，连现代都没现代过，还后个P啊。 -后现代-是-现代-的延长线，说这孩子叛逆不听爹的话，但孩子生出来总得先有个爹吧。

又有评论家预言，此乃alter-modern的时代也，嗯，异种时代。此时看来，切景。

肉体和石头

桑内特。粗略地讲，探讨的是人的身体，行为的演化发展和建筑，居住环境形成的关系。 桑内特的这部书分三大部分，十个章节。 (小贝比amazon厉害多了，他是我的搜索引擎。）

从第一章 Nakedness 到 conclusion 终结部分的 Civic Bodies---Multi-Cultural NewYork， 也在读五十岚太郎的两本书，一个涉及-现代景观论-，一个关于空间，时间和世界三个词汇下现代建筑的解读，顺手做了个互动。手头上的几本隈研吾的书和五十岚太郎的观点有重合的地方，但注意，隈老师是建筑师，五十岚同学是建筑评论家。

以后走哪儿都带隈研吾的-新都市论Tokyo-，高级八卦针，刺哪儿哪儿见血。

建筑的身体性，是这些书中均有提及或着重强调的地方。伊东丰雄也曾提出过-两重身体-说，其他诗意？的提法还有-皮肤-说。

桑内特的书，读到最后和库哈斯的-癫狂的纽约-一块看。书出的时期前后差不多。矶崎新老师曾教育我们---“没看-癫狂的纽约-，看哪个丫还敢开口谈建筑。”

礼物

昂莉上次推荐的Art Marketing里的soft power概念一直觉得好，小贝又推荐了真正提出此概念的Joseph S NYE的书，买了英文和日文两个版本，借机看看日本怎么翻译这样的书籍。 可惜amazon上点来点去，不小心把日文版点了两下，结果送了两本到家。我要合计三本的Soft Power作甚么啊！！ 可恨那时日元坚挺，日文版真是亏大了。要是英文版点多了倒还可以送国内朋友。 结果包装了下，顺便送昂莉当礼物了。 她送我一个缀着白色小珠子的粉粉红的首饰盒，我送她硬壳的国际政治学读物，什么朋友，合适吗。